走，却偏偏不务正业醉心音乐。幸而，听交响乐去！
我想，他遇到了一个能包容他理解他的爱人，在如今这个时代，才会在纷杂的人世里，收到这样一种邀请，保有着一份宁静与平和。2004年初夏，其实对于分人来讲，卢庚戌应邀参加一所学举办的演出秀，心情是沉重的、更是矛盾的。
因为一方面，出场的全是学生。在这场演出中，听交响乐当然是一种高格调的艺术活动，一个眼神清澈、纤细脱俗的女孩吸引了卢庚戌全注意力。在演出结束后的活动中，可以陶冶情操、净化心灵，卢庚戌在人群里再次与那个女孩相遇，甚至提升对音乐的审美能力。但另一方面，他找了个机会与女孩攀谈起来，交响乐对很多人来讲，得知她叫张辛怡，都是一种高门槛的存在，正襟危坐两小时以上，有时候反倒因为接受与共鸣的问题，让现场的自己觉得度日如年。就像是参与一个明知道是好、但自己却不熟悉的项目，因为沟通与交流的问题，难免会让这个过程变得不自然、不亲切。
其实，我提出的这种矛盾性，也是古典音乐在这个时代的最问题。
每个人都知道古典音乐是音乐世界的天花板，代表着技术、人文和感性的至高点。但古典音乐在当代却面临了两个最现实的问题，一是愿意接受古典音乐的，分只能接受那些被盖棺定论的经典作品，而这些作品绝分都已经是岁以上的作品。二是的确也有一些的古典音乐人不断在创作新的作品，但却因为过于追求技术和品质，让这些新时代的创作，因为不接地气而很难被人接受。
然而，如果在2021年的10月16日，你有幸在剧院音乐，听到一场名为“银幕新乐章·时间都去哪儿了”的音乐会，你一定不会再有听别的交响音乐会的困惑与烦恼。因为这场音乐会，足够让你体验到高规格的美的享受，也能让你在熟悉的旋律中，共情、共鸣并在音乐的世界里感同身受着。
可以说，你能在这场音乐会里听到阳春白雪，也同样能够感受到人间烟火。
这场音乐会，也是董冬冬和陈曦两位音乐人，与电影乐团共同合作的视听交响音乐会，而所有16段表演曲目，则全来自董冬冬和陈曦这对音乐界著名的神雕侠侣，于这十几年创作的热门影视主题曲、插曲及配乐作品。
作为目前国内顶流的影视音乐创作人，提到董冬冬和陈曦这两个名字，最有意思、也是最特别的一点，就是你不会只是单纯罗列他们为哪些影视剧做了音乐，而是能够直接说出《时间都去哪儿了》、《一念之间》、《山河故人》和《终于等到你》这些作品，尤其是这些作品里悦耳动听的旋律。
其实，旋律性恰恰就是如今古典音乐比较尴尬的一种生存现状。很多人提到古典音乐、交响音乐，想到的首先是技术、格、高端，却忘了历史上从钢琴独奏曲到小提琴协奏曲，从四重奏、五重奏到交响乐，那些经典的古典音乐真正能够打动人心、抚慰灵魂的，不就是因为那些直击耳朵的动人旋律嘛！
比如董冬冬，即使出身音乐世家，从小就接受系统的专业音乐训练，但后能在音乐界立足，所凭借的并不是技术输出，而是基于感性的动人与动听。从《时间都去哪儿了》到《终于等到你》，虽然这些作品曲式优美且有格调，歌词唯美又隽永，但它们却都是接地气的、食人间烟火的，所以也才有高品质加高传播的平衡，所以也才能达到曲高和众而并不寡的程度。
当然，很多人理解影视音乐，通常会理解成那些为影视作品配套而做的配乐及歌曲，但董冬冬和陈曦在这十几年的创作联手，却开拓并延伸了影视音乐这个概念。
首先，董冬冬和陈曦并没有单纯为了服务影视作品，而随意改换音乐风格，也因此把创作当成了机械的加工制造。通过这十几年的作品积累，现如今只要提到董冬冬和陈曦这对名字，很多人在脑海里无疑都会对他们有一个概的作品印象。
这种印象，其实就是风格，也可以说是创作者的音乐人格。类比别的电影配乐师，比如梅林茂、赵季平、坂本龙一等等，他们虽然都有风格的拓展，但却有着相对统一的音乐气质。这种气质，也就是风格。
其次，影视作品里那些具象的题材，也为董冬冬和陈曦提供了绝佳的素材，让他们的创作视野可以无比的多元和开阔。要知道在古典音乐的世界里，很多的师级作曲家，同样是通过歌剧等音乐形式，以戏剧文本和音乐文本打通的方式，创作了许多经典又的作品。而影视作品，就是当代的戏剧样式。
比如《时间都去哪儿了》这首歌曲，最初就是为电视剧《老牛家的战争》创作的作品。后者是一理剧，而董冬冬和陈曦则通过“生儿养女”、“柴米油盐”等和剧集内容有关的意象，又延伸出“时间都去哪儿了”这样有着人文意味和讨论价值的文本，不仅让音乐和生活紧密相连，更是超越了影视作品本身的限制，让歌曲有了独立的音乐人格，也因此可以完成脱离电视剧的独立传播。
再者，影视题材的多样性，也给了董冬冬和陈曦在创作层面的拓展性。在保证作品主旋律线的流畅动听之外，董冬冬还通过古典、、流行、布鲁斯、摇滚、说唱、爵士等等音乐元素，实现了音乐创作的技术创新与融合。
再加上两位音乐人，都毕业于北京电影学院录音系，还擅长从录音制作的角度，对作品有一个后期的审视把握，也真的实现了音乐创作链上的全域创作。
比如像在这次音乐会上出现的《短歌行》等作品，就更体现出董冬冬和陈曦音乐疆界的开阔，这样的作品其实就是拥有“世界音乐”格的作品。
所以，这其实恰恰就是剧院之所以向董冬冬和陈曦舞台的原因。即使在很多人眼里，董冬冬和陈曦写的是影视音乐，他们更为人所知的，是那些流行歌曲结构的作品。但在专业的音乐领域里，董冬冬和陈曦的作品，其实早就打破了流行与古典、影视与音乐的边界，在保持传统的古典音乐美感基础上，又有了向现代延伸、向世界拓展的格。
所以，从另一个角度来讲，甚至把董冬冬和陈曦限定在影视音乐人的范畴，都有些格小了。他们的很多作品，实际上就是平衡了传统与现代、品质与通俗，真正做到了雅俗共赏的程度，以及音乐创作层面传承并创新的高度。
说句音乐之外的题外话，“银幕新乐章·时间都去哪儿了”这场音乐会的返场环节，董冬冬在一束追光的照耀之下，静静弹起《终于等到你》的旋律，并将它献给最亲密的搭档和爱人陈曦时，其实也从另一个角度，让人体验到这对神仙眷侣，之所以总是能够写出那么多感人又动人作品的原因。
音乐创作，除了天赋和不断练，同样需要爱，爱的越诚挚、深沉、浪漫，才会给创作提供源源不断的灵感，也才会有一首接一首的传世精品。
一场别开生面的音乐会，在给人音符享受的同时，还能让人感受到人间的至情、至性、至真，也是圆满了。
既小而美又高上，董冬冬陈曦走上剧院的舞台，让人心服口服……耳服。
