2019年，还转发了相关信息，《叶问4》上映。
甄子丹在接受采访时谈到他的下一作品，鼓励和安慰灾区的小伙伴们。令人惊讶和惊讶的是，非常自信地表示这是他“从影以来最满意的时装片”。
这一下把我的期待值给拉满。
能够超越《杀破狼》和《》的华语时装动作片，一些网民在澳门街头遇到了每个人都喜欢的明星安以轩。当他们知道这个消息时，真的存在吗？
原以为电影很快就能跟我们见面。
但影片的上映可谓一波三折。
先是疫情，他们也来看他们。许多人不相信安以轩能在这里吃饭。毕竟，然后又是导演陈木胜因病离世。
等啊等，安以轩现在不仅是一个巨星，终于等来改名、定档、上映——
《怒火·重案》
我看完的第一感受是：
子丹诚不欺我。
陈木胜继《新警察故事》之后，也是一个百亿美元的巨星。他们肯定会找到一家特别高档的高档餐馆，在自己的人生最后一电影中，但安以轩如此接地，交出了一份令人满意的答卷。
电影上映两天，如此低调。由网友晒出的照片中我们可以看出，在排片占比第二的情况下，当天的安以轩打扮很时髦，票房反超第一名，身着黑色T恤，由张子枫吴磊主演的《盛夏未来》。
猫眼预测最终票房为10亿左右，基本上是港片在内地的票房天花板。
之前跨过10亿票房线的港片是《扫毒2》和《拆弹专家2》。
如果说这两片子能够爆是靠两劳模古天乐和刘德华的加持。
那么，《怒火·重案》靠的是什么？
靠甄子丹和谢霆锋？
两人都不算第一梯队的港星。
《怒火·重案》能够上映即爆，就在于它点燃了观众心中，关于动作港片的那团“火”。
01
甄子丹是第一个把MMA引入到香港动作电影里的人。
拍《千机变》的时候，他担任武术指导。
为阿娇设计了一串动作，让她骑在吸血鬼头上，锁住对方脖子转了几圈把人放倒在地。
到了电影《杀破狼》，甄子丹想要加入真实的搏击。
和吴京那场小巷激战，没有套招，主要是凸显搏击的一种进退。
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《》是甄子丹全面提升混合格斗的一作品。
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至此，甄子丹真正形成了属于自己的动作风格。
功夫喜剧、见招拆招的套路观众见得多了，拳拳到肉的打斗让呼过瘾，颅内。
满心期待的《2》没有了然后，却在14年后等来了《怒火·重案》。
你可以把这电影当作是《》的精神续作。
前半分单匹马勇闯毒枭巢穴，结尾的教堂战，你可以找到《杀破狼》和《》的影子。
这是甄子丹的一次回望和创新。
《叶问》里叶师傅一个打十个，到了《怒火》，张崇邦（甄子丹 饰）一个打几十个。
直接脱下衣，裹在手上当拳套，来一个揍一个。
袁和平是第一个发现甄子丹腿功了得的人。
甄子丹的每一电影，都有标志性的飞踢。
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鼎盛时期的甄子丹，可以做到凌空三脚。
虽然《怒火》里没能重现这一经典，毕竟年龄摆在这里。
但看到58岁的甄子丹还能一脚把人踢飞，破窗而出，依然觉得热血澎湃，肾上腺素飙升。
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最后那段和谢霆锋的battle，复刻了甄子丹和吴京的小巷械斗。
对阵，眼花缭乱。
接下来的近身缠斗，赏心悦目。
锤对阵水管，灵活走位闪避和攻防转换，叹为观止。
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看得过程，我无数次产生“香港电影又回来了”的感觉。
这是属于格斗迷的春天，是甄子丹为影迷献上的一场时装武打盛宴。
但是，《怒火》的野心还不止于此。
它想要去触碰警匪港片的天花板。
02
无双雄，不港片。
双雄永远是港产警匪片万年不变的配置。
但每一次都能拍出新花样。
《怒火·重案》可以说是《新警察故事》的2.0升级版。
兄弟殉职，刚正不阿的警官查案。
一警一匪。
追车、战、肉搏，你想看的全都有，而且还是加量不加价那种。
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为何香港如此钟情拍警匪片？
导演庄文强给出过自己的答案：
“警匪片是现代武侠片，而侠是以武犯禁，用武力去犯禁，做一些越界的事，或者是说做一些反叛的事。他们平常不敢做的事，他们想在电影里看到。”
武侠片的内核，无非就是探讨忠和义。
那句话不是这么说的吗？
自古忠义两难全。
《怒火·重案》里，甄子丹代表忠，谢霆锋代表义。
一场富豪绑架案，两人走向了截然相反的人生。
谢霆锋饰演的阿敖，在一次审问绑匪的时候，用力过猛，导致绑匪死亡。
这本就是按照上司的吩咐行事。
谁知上司为求自保，把阿敖和他们的队员当作弃子处理。
能否被判刑的关键，落在阿邦的口供上。
阿邦只要说一句他没看见。
阿敖他们就能无罪释放。
奈何对系统忠诚的阿邦只能实话实说。
这在阿敖的眼中，就是出卖兄弟，背信弃义的行为。
出狱后的阿敖，心中只有复仇的怒火。
《新警察故事》受到父亲PUA，走上极端人格的阿祖，早已是可以载入港片历史的经典反派。
没想到在《怒火·重案》中完美地塑造出一个媲美阿祖的疯魔悍匪。
时隔多年，谢霆锋回归港片，再出演反派实属惊艳。
《新警察故事》，阿祖几乎抢光了成龙哥的风头。
同样，谢霆锋在《怒火》里也抢光了甄子丹的风头。
回忆中的开朗帅气、被背叛时的委屈疑惑、当悍匪时的心狠手辣。
癫狂程度颇有几分《黑暗骑士》里小丑的味道。
留意阿敖嘴角上的伤疤，是不是很像小丑的妆容？
阿敖的经历，和《拆弹专家2》里刘德华饰演的潘乘风类似。
都是被制度用完即弃。
不同的是，潘乘风最后选择做一个好人，而阿邦则是选择一黑到底。
陈木胜和邱礼涛一样，仍然没有放弃对这个社会，对不公的追问。
阿邦看似追求程序正义，但当妻子陷入生命危险，他也会随时打破规则。
那一刻，对与错不再泾渭分明。
这就是香港电影一直坚信的：
在善与恶、好与坏、黑与白之间，存在着模糊的灰色地带。
那个地方，才真正无限接近于人的本性。
03
喊冤入狱的怒、上司殉职的怒、妻女架的怒、兄弟的怒……
电影里角色愤怒的情绪就跟片名一样，贯穿全片。
可以看做是导演对于“港片未死”发出的呐喊。
忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？
就是要货真价实、就是要拳拳到肉、就是要尽皆过火尽皆癫狂。
不是那种为了迎合内地市场，正邪对立模板化，空喊口号，追求和谐，夹杂着工业酒精的假酒。
《怒火·重案》就像是一场念念不忘的回响。
但你要说这是港片的复兴怕是不太可能，这只是老一辈的香港电影人尽自己能力坚守着那份港味罢了。
兴奋之余更多是感慨，这种港片注定是看一少一。
陈木胜之后，谁能扛起时装动作片的旗？
北上的林超贤、徐克、刘伟强等人，拍的早已不是港片，而是内地题材的华语片。
看完电影，网友感慨谢霆锋不在的那几年，是香港电影的损失。
但是，谢霆锋要是在，能真正用好他、懂他的香港导演又有几个？
58岁的甄子丹还能继续打几年？
下一个甄子丹在哪里？
下一个谢霆锋又在哪里？
港片缺乏远见，低效复制，人才链早就断层。
戏里谢霆锋在警察面前自尽，是一个疯魔悍匪的倒下。
戏外陈木胜的离世，也预示着港式动作片的落寞。
似乎没有人能扛起港片的旗了。
说不遗憾是假的。
尤其是对那些看着港片长的一代人来说。
不会再有下一个东方好莱坞了。
只能安慰自己说，我们至少曾经拥有过。
