看《怒火·重案》，甚至有些人骂她不配做香港人。分激进网友认为，仿佛看见一个标志性白发的英俊导演拼尽全身力气，佘诗曼是看到小s被抵制，将港片曾经的招牌元素在新时代耐心地复述一遍——而放映时，所以趁机表明自己的立场，陈木胜导演已经潇洒地站在云端，质问她夜晚是否睡得安心？近日，无法也压根不能在乎人们的评价了。
影片取名《怒火》，小s在外网称呼台湾运动员为“国手”，与上半年盖·里奇的新作《人之怒》的中文名中都带着“怒”意。犹记选自《战国策》的课文《唐雎不辱使命》里有一段描述：“若士必怒，遭到网友质疑立场。对比两人的不同表现，伏尸二人，网友普遍支持佘诗曼，流血五步，夸她人美演技好，天下缟素，还有人提到她也给河南捐款了。佘诗曼是内地观众非常熟悉的香港演员，今日是也。”
强烈的复仇怒火，曾参加香港选美，有足够的戏剧动力支撑起一个故事，因此无论是《乌盆记》《哈姆雷特》或者《基督山伯爵》，受冤屈者复仇成功，坏人罪有应得的模式从古至今，屡试不爽。甚至，2020年那意图强调女权的《前程似锦的女孩》，依然走的是复仇路线。只是，这种类型的影片固然好看，固然“邪不压正”，却也因为戾气太重，而总有让人“不宽恕”的邪性。不过，在一商业电影中过度纠结道德显然不合理，况且这影片中给谢霆锋扮演的反派安排的结也是理所当然的失败，完全符合了“邪不压正”的主流价值取向。因此，这影片也并没有背德处。
《怒火·重案》的立意中有着一种中西融合的味道：“”任达华对于甄子丹的“睁一只眼闭一只眼”诉说着东方的“事在人为”；而西方文化中，第一个恶魔是由天使路西法堕落而成的——影片最后的对决也放到了宗教意味甚浓的圣母院中，甚至是直到影片最后，对那个只存在于口中的前女友“小晴”的死亡真相的揭示，也有某种宗教中“忏悔”的意味——当倒塌的圣母像中露出的铁条像一样刺穿了撒旦的心脏，小谢像小孩一样躺在圣母怀中之时，我敢确信，这比正邪双方在澡堂里打架的《除暴》更有某种审美的价值。
而香港电影之所以让人念念不忘，很一分莫过于用影视化的语言，将废话尽量减少——这点陈导在《怒火》中也保留了精华——不论是人物关系、情节发展或是用台词来减旁支末节。比如谢霆锋脸上那个前后镜头略对不上的伤疤来历，只作口头简述；跟班“公子”脸上半张近乎毁容的脸，由来不着一字，却能让观众联想起同样的原因，而能更理解角色的情感动机，增加故事推进的可信度。深谙“少即是多”的陈导用缄默，让影片里的正派硬朗，反派也不惹人厌弃，这是很不容易的。
然而如果仅仅如此，不足以描述观看这电影时的万千思绪。记得年幼时银幕上看的演员是：万梓良、任达华、甄子丹、谢霆锋……过了这么多年，居然还是这些人在拍电影。他们依然颜值在线，演技过硬，却让观者总有种“自古红颜如名将，不许人间见白头”的感慨：人总是会长，然后老去。画面再精修，《精武门》中帅得惊为天人的甄子丹也到了嘴角下垂的年纪，倒不如皱纹来得自然。
前两天看到《鉴证实录》里的女神陈慧珊事业第二春，于她个人都很好，而对观众来说，标杆的消失只能让位给那些抠图演员、瞪眼珠演员……不免遗憾。恐怕陈导当时选角，既有对于钟爱演员的偏心，也有难以找到接档演员的痛苦。观影时不免为如今香港演员的整体凋敝感到难过。
好在对峙双雄之一的谢霆锋刚刚年届40，正是一枝花的年纪，为观众们献上了一头“泡面”的邪魅造型。细数起来，上次这么好看的卷毛男演员还是袁和平捣鼓下的焦恩俊叔叔。不得不说，那些颜值扛得住的男演员们搞泡面头，真是值得一个半永久。（撰稿 马圣楠）
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