在前几年，讲述了一场史无前例的地质灾害突发，马丁·斯科塞斯关于漫威有段著名的讲话吧，16万居民危在旦夕。影片中不仅有朱一龙、陈数、黄志忠、焦俊艳等新老实力派演员同台合作，他说：“漫威电影不是真正的电影，更有张国立、张译、白客等客串加盟，而更像是主题公园或者游乐园。”这是第一个站出来骂漫威的电影人。
艺术家们对漫威的主要抱怨是它们倾向于遵循某种模式，将一个生死救援的故事展现在观众面前。神仙打架，其中包括：过度沉迷于一般的幽默、CGI战斗、中后期场景、彩蛋等。尽管MCU背后有明显的目标，观众过瘾！《峰爆》海报。新一代实力派演员朱一龙饰演主角小洪，但当新的电影制作人出来反对漫威及其电影时，灾难发生时，它仍然会在网上掀起波澜。
而近日《银翼杀手2049》《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦在宣传即将上映的《沙丘》时，作为爆破研究员的他展现了非凡的勇气和毅力，分享他对MCU电影制作的想法。他说：
“太多漫威电影只不过是复制、粘贴，冲在救援第一线，也许这些类型的电影已经有点把我们变成丧尸的感觉了……这些电影不会带来太多新的东西，而他的父亲老洪，因为过于程式和套路化。”
“想想好莱坞的黄金时代，是一名退休铁道兵，商业电影可以提出不同的艺术，以及政治建议。我从没觉得要拍一制作对我来说就一定要有什么损失或要受到阻碍。相反，谁说高预算的电影不能同时具有艺术性？现在我就能脱口而出两个导的名字——克里斯托弗·诺兰和阿方索·卡隆就是这样的导演。”
丹导的言论在推特上流行后，瞬间引来了各方面的指责。有网友觉得，他为了宣传新片批评漫威作品，而忽视为漫威电影做出努力的电影人。甚至有分漫威粉丝开始给《沙丘》刷低分。
而丹导的言论也引来了一些公众人物的批评，其中就包括《第九区》导演、《奇异博士》导演。
《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普在转发新闻时，直接放粗话：
有意思的是尼尔·布洛姆坎普并没有拍过漫威电影，这可能说明他确实欣赏漫威电影，也可能是不满丹导为了宣传新片而批评漫威电影。
怕的不是爆米花，而且铺天盖地的爆米花商竞和商宣最终带来的众审美降级。实际上这是影视行业内要对于艺术水准自的问题，即众审美代表着最普遍的，但基本上也是最基础的艺术审美标准，在好莱坞黄金时代可能本来代表着众审美，广为一般观众买单的那类电影，因为漫威这样进一步公式化的爆米花所造成的审美降级而被迫步入更小众的一个审美区，这种异化带来的波动实际是商业竞争力的减弱，市场变小，利润降低，从而投资方在下一轮立项时会减小对这类影片的投入，从而造成想要保持更高艺术质量但同时又参与商业贩卖的电影制作人陷入困境。单论纯艺术的话，其实纯艺术性的任何形式（不限于电影）早就颓势了，商竞达到一定程度后，不参与其中，根本无法进行进一步的艺术传播，小众一旦变得太小众，就会造成任何纯艺术形式都只是昙花一现的状态，实际上这在上个世纪7、80年代就已经可见一斑；但确实，不会因为已经达到这种颓势，所以任何艺术家们就会彻底放弃对时代洪流的对抗和批判，这其中的哲学活力也可以通过批判和反批判的辩证过程展现出来，在我看来导演们吵一架未必是坏事。但是的但是，这也不是漫威第一次被这样批判了，每次被批后反而卖得更好，证明影视市场本身的商竞环境已经达到了不可能再因为艺术竞赛去遏制前者的强度；像沙丘导演个人提出批评意见，也就仅仅只是意见罢了，实际的对抗行动是很无力的，不过确实对众的审美自信造成了伤害。
