对于80、90后的男孩子小时候最喜欢玩的游戏是什么?我想家小时候应该都被电视中的功夫高手形象所影响，从8月13日起全版本统一为一线城市25元/人次、其余城市20元/人次。，经常和小伙伴们来一场“武林”，这都要拜那些热衷于武侠剧的导演所赐。其实不论导演们比较擅长什么样的电影，拍一武侠片，圆一个武侠梦都已经成为了导演们必须做的事情，就让我们一起来看看这些名导演的9武侠巨制。
商业传奇：张彻 《独臂刀》 1967年
相对于胡金铨的慢工出细活，张彻的作品可能更加商业化、平民化，他一年能拍十几电影，不仅是票房的保证，也成就了“邵氏”武侠电影热潮的传奇，并真正让武侠片走进了千家万户，成为普通百姓喜闻乐见的电影类型。代表作《独臂刀》开合，粗粝热血，影响了徐克等后辈电影人。
一代宗师：胡金铨 《侠女》1971年
说到胡金铨，相信业界都会竖起拇指，他是第一位受到西方电影圈盛赞的导演，也是将武侠类型片发扬光的一代宗师，其在电影中的武侠理念和拍摄手法影响了张彻、徐克等一代又一代的导演。他的代表作《侠女》，是第一在戛纳获得奖的电影。而个人更为偏爱的《空山灵雨》则是诗意武侠的巅峰之作。
鬼才导演：徐克 《东方不败》 1992年
就我个人的欣赏品味来讲，徐老怪的武侠电影风格是我的最爱。虽然有人说他过于新奇甚至诡异，还有人认为他商业元素过于明显，娱乐性于艺术性。但是不得不承认，徐克极具先锋实验气质的、想象力异常丰富的《蝶变》、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》，包括近些年扛起国产优质3D旗的《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列，都是影迷心中的经典。
情爱武侠：王家卫 《东邪西毒》 1994年
文艺片师王家卫将情欲与人心融入武侠，借用金庸笔下的人物，汲取古龙小说的，以武侠为外壳，讲述了一个孤独与绝望的情爱故事。虽然严格意义上讲，《东邪西毒》更像是一艺术电影，但是依然属于武打、侠义的范畴，且这种勇于创新的精神还是值得褒奖的，他为我们展现了一个与众不同的武侠世界。
魔幻武侠：刘伟强 《风云之雄霸天下》 1999年
《风云雄霸天下》是香港第一采用全计算机数码特技拍摄而成的影片，所以视觉特效相当炫目。导演刘伟强将魔幻因素引入武侠片，用特技渲染出神入化的武打对抗，用漫画风格的构图展现浓墨重彩的画面，改变了以往武侠片真刀、贴身肉搏的写实风格，是新时代魔幻武侠的代表作。
文人情怀：李安 《卧虎藏龙》 2000年
李安给人的感觉一直都是温润如玉、平和内敛的谦谦君子，这种特有的文人风范也贯穿于《卧虎藏龙》，其在意境上的营造以及艺术上的渲染堪称典范，尤其像飘逸唯美的竹林逐斗等段落，不仅传承了胡金铨诗意武侠的精髓，更融入了博精深的文化，使得全片内涵饱满，意味深长。
色彩师：张艺谋 《英雄》 2002年
无可否认，张艺谋的《英雄》开创了内地古装片的先河，并成为内地电影营销的第一范本：投入2000多万元在堂举办盛的首映式、包机在全国巡回宣传;创造电影史上2.5亿的票房奇迹。虽然外界对其形式于内容的讨论褒贬不一，但就我个人而言，非常欣赏老谋子所追求的色彩浓烈的影像风格，那是一场视听的盛宴。
江湖哥：吴宇森(本片监制) 《剑雨》 2010年
拍惯了江湖恩怨，吴宇森终于将版图扩展至武侠世界，其实不管是黑社会，还是武林，有人的地方就有江湖，从这一点来讲，吴宇森之于武侠片，应该是信手拈来的。但是作为他生平第一武侠片，《剑雨》却没有以往战片中的快意恩仇，更多的是古意古韵、古色古香。《剑雨》中主要人物举手投足颇有讲究，每次使出剑招必定捏着剑诀，其武打设计也是颇具章法，一招一式、行云流水，像是武学秘籍的动态图解。
黑暗压抑：路阳 《绣春刀》 2014年
没有炫酷的武打场面，也没有宏达的场面调度，更多的精力放在人物索要面临的抉择之中。电影气氛从头到尾都是压抑到透不过气。只有高演技的演员才能把这种精神压抑表现出来，王千源与作为影片的顶梁柱，精湛的表现出人物的内心变化。王千源和都是文艺片出身，毫无疑问主打心理战术的文艺片，往往能培养出真正有演技的演员。他们两个人将小人物在政治斗争中的小心谨慎现的非常到位。也是算得上是《绣春刀》中最出色的表现。
