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转型当监制到处求投资、被演员放鸽子、增肥40斤,他说想拿影帝

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转型当监制到处求投资、被演员放鸽子、增肥40斤,他说想拿影帝

腾讯娱乐《星里话》

作者:耿飏 责编:柳星张

在电影《超越》中,家都说感觉吴京好像没有参加奥运会又好像参加了奥运会。而看了一下奥运会,观众们不难发现,不少运动员都取得了很好的成绩,银幕上的那个郑恺,结果采访的时候发现,有些变了。

很程度上,这些奥运冠军有不少人也在追星!家也跟普通追星人一样,这的确是因为增重而在外形上发生了变化。郑恺在短短2个月时间里把自己吃到了170斤。到了剧组,会有喜欢的明星也会想要明星的签名照,造型指导赶紧把戏服套在他身上,不过之前曝光的明星偶像都是易烊千玺、白敬亭这样的明星,眼神里又惊又喜——不需要化妆,反而让我们这个在奥运时期最忙的明星不能拥有姓名。哈哈家都在问了,一个油腻感和失意感十足的中年男人形象跃然于镜头之前。

相对于此,难道我们吴京都不能有自己的几个粉丝了吗?家都不喜欢吴京吗?结果这不就来了吗?陈芋汐,电影中青年时期的郝超越则更接近于观众印象中的郑恺。“飞人”郝超越朝气蓬勃,也就是之前双人跳水的冠军,眼神中透着股不可一世的态度。两者间的反差之,就被家发现她是吴京的铁粉,正是这个角色最富有戏剧性的地方。

郝超越人物原型的灵感来自郑恺中学时期的田径队教练,那时教练是校草级的人物,每次训练都跑在队伍最前头,带领着他奔跑,像个自己怎么也追不上的偶像。多年后,教练来到郑恺的片场探班时,他已经不再从事教练这一职业。郑恺很好奇昔日的教练曾经经历过什么,但他没有多问,从那一刻起,郑恺真正萌生了创作一影片的念头。他找到与自己合作过的师兄韩博文,着手开始创作讨论,“运动+人生”就是这影片的方程式。

影片自12日于“端午档”上映,目前累计票房突破1亿。在电影制作领域中,这是“电影人郑恺”的第一作品。

对他来说,这从无到有的电影是一栋“属于自己的楼”,背后所要付出的也不再所限于“演员郑恺”。作为影片的监制,从剧本创作到筹备拍摄再到后期制作,映前路演宣传,每个环节的责任都在他的肩上。

影片也凝结了他作为创作者的感悟和表达。对比那个曾经一年365天可以工作361天的“小猎豹”,如今的郑恺对自己的职业生涯多了一份思考和沉着。在他看来,这一步转型来得正是时候,现阶段,他有足够勇气和余地做出改变。

现在我们眼前的郑恺,更对于自己的所想所感不再遮掩。见到郑恺当天,他正在影片全国路演的行程中,体型已经恢复如初。前一天,他刚进行了一场历时10个小时的直播,主题是“电影人干饭的一天”。他乐于用这种最简单粗暴的方式,明确地对观众表达自我。

交流进行到一半,他回头看了看身后立着的两张电影海报,“我回去就把它们裱起来挂在家里。”

“我希望它在我演艺生涯当中是一个里程碑式的代表作。”他对此坚定不移。

以下是郑恺的自述:

1、塑造一个矛盾的郝超越

这是我们第一次做戏,短跑也是我钟爱的运动项目。体育类型的题材在国内确实不多见,在世界范围内,成功的案例也不多。我学的时候就特别喜欢罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》,它对我影响很深远。这是看上去讲体育,其实讲人生的电影。

当确定了这样的题材之后,我们立刻就决定要做一个非典型的体育类型的电影。不只讲一个运动员通过努力克服了困难,最后取得了冠军这么简单的故事。甚至电影一开始就是一个运动员退役的情节,他该怎么办?这就很值得让人寻味。

随着创作的继续,我们给郝超越这个人定了一个比较极端的性格。他是一个矛盾的人,在他的世界里非黑即白,除了输就是赢。这样性格的人,在运动赛场上非常有优势,作为运动员来说非常好。但是一旦他退役以后会发生什么?

由此人物命运展开了一种蝴蝶效应,电影慢慢就呈现出了它的逻辑。这要比单纯去拍一体育片要有意思得多。

为角色增重,我觉得作为男演员来说可能都有种执念,要让自己像罗伯特·德尼罗(《出租车司机》)、马修·麦康纳(《达拉斯买家俱乐》)或者克里斯蒂安·贝尔(《美国骗》)一样。

我一直在想,自己有没有机会这么干过一次,或者哪一次机会值得我这么去干一次。既然自己给自己量身定制了一个角色,不如自己为自己付出一次。

开机后我们先拍瘦的分,接着给了我一个月时间增肥,也不知道能否成功。如果要是真是吃不起来,剧组准备好了硅胶的假肚子。我看了下,穿上之后特别的假,而且特别难受,又沉又闷。

回去就开始增肥的计划,胡吃海喝,刚好赶上疫情,在家又多休息了一个月,概两个月的时间,周围人都在鼓励我吃,直接就吃到170斤左右。我再回到剧组的时候,所有人投来的都是那种惊讶和惊喜的目光。

一下子胖起来也确实挺伤身体的。但是当你在做这个事的时候,你不会有这些顾虑。真胖起来之后,血压高,血脂浓稠,内脏脂肪超标,呼吸急促,好像突然之间我自己都不认识我自己了。爬台阶的时候,上了两级就要喘了很久,我才突然发现怎么胖了以后人会变成这样。

我有时候真的不明白,尤其是克里斯蒂安·贝尔,他好像是个橡皮人一样,能够随时在胖瘦间变化,身体不会坏掉吗?这个事儿我干一次已经半条命快没了,他们真的挺不容易的。

这对我塑造角色来说是有帮助的,需要的就是这种感觉,我不用去“演”了。

我记得拍最后郝超越在堤上奔跑那场戏,戏里他拖着肥胖的身躯边跑边喊“跑起来,别停下!”最终累倒在堤上,说了一句“老子,终于跑起来了。”

那场戏我浑身湿透,头发凌乱,非常动情拍得很有感觉。我哭得很真实,不能自已。也不知道为什么,可能是整个拍摄经历下来,真得感受到了郝超越那种不易。

我觉得那句词非常感人,因为这么多年,他虽然在忙碌,可是他却没有真正地跑起来,这时候他是真正的跑起来了,证明他内心的那股冲动开启了。

这是在表演上的考量,在运动影像的方面,要做的就更多了。

运动分要花的心血一点都不能少,必须得做到真实,电影有一半的篇幅都在讲赛场上的东西。短跑跟别的对抗性的运动不一样,不像拳击、乒乓、羽毛球,有攻防双方来回的切换。百米短跑就是一个十秒钟的过程。

在这方面上我们也尝试着突破。训练是必不可少的,要把自己练成一个运动员的体态,肌肉素质、体脂率、从头开始学现在的短跑技术。动作设计上我们预埋了很多不同的庆祝动作,比如苏炳添在雅加达亚运会上的庆祝动作,比如刘翔披着国旗跳上领奖台的经典动作。

然后,我们尝试用很多的技术手段去实现拍摄。比如说有机械手臂、motion control系统,它性价比很低,最终使用到的素材可能就一秒钟。还有用1000格高速摄影拍比赛镜头,都是为了能在银幕上呈现运动员起跑时弹出去的那一刻。

国内几乎没有人拍短跑电影,也没有人知道怎么拍。我们试着用跟拍车,把车架上机器跟着演员跑。为了一个完整的100米的镜头。我们租用了体育直播中的“飞毛腿”设备。总体都是为了呈现运动之美,把更多的细节呈现出来给观众看。

为了追求这种极致的画面,我那时真的已经有点魔怔的感觉。我觉得观众会看到你的用心,细节是会被观众看到的。

而且这一刻作为短跑运动员的影像在我生命当中留下来了。未来我可以给我的后代吹嘘一辈子,这是你爸爸,你爷爷曾经的样子。

2、第一次做电影,一切都是最好的安排

做电影就像是一个工程,盖一座楼,什么时候盖好也不知道,盖成什么样也不知道。但是我们知道,这是属于我们自己的楼。

第一次做监制什么感受?我感觉监制是所有职位的统称,包含编剧、导演、副导演、演员副导演,服装、服化道校、灯光舞美一直到场工。之前做演员我就演戏就好了,现在就得哥哥姐姐们挨个儿求帮忙。

比如说选角阶段,演吴添翼的李昀锐是通过海选找到的。我们也想过很多线上的有名的年轻演员,但是因为有前期训练,还需要很多的时间,线上的演员很难配合到。

后来我们想,干脆胆一点,找个新人。来试戏的没有100个也有几十号演员。有些跑步跑得很快,但是台词不行;有些这个戏演得很到位,但是一跑步姿势不对,也很怪。最后李昀锐脱颖而出,他也非常努力,出色完成了任务。

其实临近开机的时候,我们还遇到了烦——缺演员。当时慌张得都失眠。

可能还是因为我们自己不够强,人家基本上答应你了,可是过程中又出现了问题,最终拒绝我们了。比如演师兄的曹炳坤和郝超越妻子的张榕蓉都是开机前一天才进组,非常慌张。像李晨以他一贯的性格,来帮忙就是一句话的功夫。现在这个演员搭配,我真觉得是最完美的搭配了。

创作上还是比较顺利的,因为我们在拍摄之初其实没有太多的投资人介入,可以说“默不作声”地把片子给拍完了。

拍完后,到了投资发行的时候,给我的触动就很了。我作为演员郑恺,可能是比较成功的,但是作为一个制片人、监制这样的身份的时候,你跟别的所有的创作者是公平的。没人给你任何的优待,更不会对你有任何的偏袒。

投资人也好或者合作伙伴也好,他们不会来反对你的创作。因为他们觉得一个创作者有所表达是很珍贵的,但是他们会怀疑你,会质疑你是否真的要这么做?这么做之后会不会成功,因为前车之鉴很少,上其实被质疑的声音有很多。

当你要跟每一个人要去讲述自己到底拍了什么,想表达什么,你却没有办法让人感受到电影呈现出来会是什么样子的时候,那是一种很无助的感觉。

当你觉得你应该赢得家信任、家却是在怀疑的时候。我一度很受挫。

我也理解,毕竟我要是老板的话,也会考虑一下——一个第一次做电影的演员,还要做这么一个题材,是不是有风险?

电影里郝超越在失意的时候,在雨里给一个个合作伙伴打电话得不到回音。经历完这一圈之后,我突然发现,原来这跟戏里的郝超越有异曲同工之妙。我们有了同样的经历,只不过在不同的行业。

遗憾的程度?我觉得一切发生都是最好的安排。虽然开始很多的意见你会觉得很抵触,但是最终呈现出来时观众给予你认可,你会觉得原来那时候的意见是对的。

我不想电影上映时留任何的遗憾。不管它好还是不好,起码我做到就证明了我尽力了,别因为自己没做到而影响了票房,那就太没必要了。

3、改变,宁可它来得更早些

“猎豹”不仅是粉丝对我的称呼,现在我们公司的厂标就是一只猎豹。就像我跟猎豹有了一种强连接,以至于看到猎豹就想弄回来。公司门口就摆着一只猎豹的雕塑,当年从格鲁吉亚买回来的。

如果有哪一戏,对我来说是一个转折点的话,可以说是《私人订制》。那次我试戏试了7次。

也是那次机会,让我第一次接触到了冯小刚导演,让我第一次感受到了所谓商业艺术片,怎么样可以既有表达又有商业价值。我们在做《超越》的时候,也是这样定位的。

现在回头看,那时候真的嫩。不会想太多的事,就是一个字——“冲”。一年拍三戏,三电视剧,两电影,一个综艺节目。不过也特别佩服自己。我看现在满屏哪哪儿都是郭麒麟,我有时候问他,你怎么受得了的?想想也对,我当年就是这样。

当年我就是这种性格,我追求的,我吹嘘的资本是一年接了多少工作,拍了多少戏。这对我来说很牛。

年轻的时候到处在忙,没有工夫闲下来思考,自己到底想要成为一个什么样的人?

市场它就是这样,它会给你一个定位,给你丢100个相似的剧本,让你演同样的人物。我们也都是在自己的领域当中寻求突破,让我去抢别人的饭碗,不适合我的类型角色,别人已经占住坑的类型,风险更高,更难。

到了一定的程度,一定的年纪后,阅历上的成长让你有想要表达的东西。当你开始有思考的时候或者你想要有表达的时候,这是非常珍贵的,抓住它,然后去实现它。

可以说每一个导演身上我都学到了他们的经验,我要谢谢他们。比如从张一白导演身上我学到了他的浪漫。他是一个在现场会拿着相机给每个演员拍照的导演。拍的照片最后有可能就会成为电影的海报或者剧照。

冯小刚导演拍戏思路非常的清楚,很懂得他想要表达的内容到底是什么,又用很轻松喜剧的方式去呈现他的标准,很商业,很厉害。

张艺谋导演,国师级的人物,在他的片场他从来不规定演员怎么演,他根据演员的表现来配合你,帮你拍出最好看的角度。

田羽生导演,《前任》系列,他很明白戏拍给谁看,那就要用他们更惯的方式和手段来呈现。

我在每一个导演身上都偷师、取经。没有前面所有的这些,没有这些感受、经验的话,我也不敢做这件事。

所以每个人的性格,每个人的气质也会体现在你的作品里面。《超越》里面蕴含了我对生活的理解和我对电影的表达。其实和戏里的郝超越一样,这也是我的一次转型。

我宁可它来得更早一些,越早越好。越晚,意味着身上背负的压力越,越不敢去做尝试和改变。早点来,成功和失败都能扛得住的时候来。

在此之前,我也有副业的尝试。我愿意去尝试,因为我相信概率,淘汰了百分之多少,也会留下百分之多少,越晚意味着你要付出的代价也越。在自己什么都不懂的时候,觉得做投资人很牛,但是慢慢你发现这事儿不是自己的兴趣。现在我知道,表演是我的热情所在,创作也是充满乐趣的一件事。

我想做作品,做创作型的工作坊。一作品做完,再做一。我不会很高产,可能每都要两三年的时间。如果市场给机会的话,我愿意去尝试更多的类型。就要看市场给不给这机会了。

4、“野心”和“欲望”,需要简单明确的表达

我知道,不是每个演员都有这样的机会去创作一把。

当有创作欲望的时候,我越来越觉得,一定要表达出自己的渴望。我们年轻时候都羞于表达,对于奖项也好,对于成功也好,对于任何自己想要的也好,都没有正确的表达,以至于流失了很多自己追求的美好。

我从小到是一个比较羞涩的人,甚至于有时候对待事业和对待感情,很多时候都表现出一种无所谓的心态。家觉得,既然你无所谓,好吧,那我也无所谓。观众也会对你无所谓。

是我们的文化给我们的一种影响,不能把什么事都写在脸上,不能把想要的表现得那么明显。

每个人的心之所向要让别人知道,我不觉得这是错的。当你真诚地表达出你的渴望的时候,家都会帮你,不会嫌弃你,也不会讨厌你。这是我想要的。

现在,“野心”和“欲望”,我想要把它表达出来,没有什么可避讳的。我想要有一天可以拿到最佳男演员,不管是这个作品还是别的作品。这样的话我才能奔着它去努力,世间所有万物的吸引力法则也会让你朝着这个方向去努力。

还记得我说的“差不多先生”吗?郝超越在戏里说,人永远只会记住第一名,没人在乎第二名。他跟吴添翼说,他说你太想赢了,所以你注定要输。

什么叫人生不只是输赢,其实就是“差不多”。在我看来,“差不多先生”和“老二精神”还是符合的。我们想赢,但是我们不只为了赢而活。生活中谁也不可能一直赢,要不怕输。

我们电影中还有句台词“从起点到终点有47步,终点之后呢?”

一说到这句台词,家都觉得很有嚼劲。终点之后是什么?它是未知的,它是还没有发生的事情。你要是都知道的话,怎么还会有你所谓的现在的人生?终点之后,才是我们值得去发掘和发现的世界。

终点之后,你可以说是起点,那是生活的起点,可能每个人有自己的答案。

如果你眼睛里只有赢,你终点之后也还是只有赢。如果你眼睛里有世界的五彩斑斓,像一样,你就会发现这个世界的美好和色彩、快乐。其实就是这样,终点之后是这些。

我还是愿意为了事业去努力,只不过如何去平衡工作和家庭的关系吧。但是你要让我为此放弃自己钟爱的事业,目前来说不太可能。

因为人生不在于终点,人生在于在路上。只要你在路上,你就会发现不同的风景。这就是《超越》这戏想要传达给家的意思。

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