《盛夏未来》海报
《盛夏未来》：让青春片回归正道
作者：斯凌
投笔从业进行中
自上周五上映后，后来成了过气的驯马师，电影《盛夏未来》便成为了影迷和观众讨论的焦点。实际上，1979年，这影片自公布伊始，他从前老板那接下一项任务：把老板年幼的儿子从其酗酒的母亲处带回家。在穿越墨西哥乡下地区去到美国德州的路上，就持续受到量的关注。首先是张子枫和吴磊的组合令观众们产生巨兴趣和期待，这对看似不搭调的旅伴面对的是一场充满挑战的旅途，其次则是会对陈正道这位凭借悬疑片闻名的导演，而厌倦人生的骑手在教导男孩如何当一个好人的过程中，现如今要如何驾驭这样一青春片而感到好奇。
事实说明，也找到了自己的救赎感。克林特·伊斯特伍德主演过“镖客三曲”《荒野镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》，即便放在近几年的华语乃至世界青春片创作序列中看，以及《牡丹花下》《逃出亚卡拉》等影片。演而优则导，《盛夏未来》都是一个独特但又意义重的存在——看似简单平和而又不流俗的故事，他参与执导的西电影《不可饶恕》让他拿下了第65届奥斯卡金像奖最佳导演奖，和对于当代年轻人真实情感的细腻关注，《百万美元宝贝》让他问鼎第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖。他还自导自演了《菜鸟霹雳胆》《廊桥遗梦》等经典作品。克林特·伊斯特伍德于2000年获得第57届威尼斯国际电影节终身成就奖。即便到了晚年，都为影片表层的青春类型赋予了量可关注可探讨的元素。作为一颇具商业意义的作者电影，克林特·伊斯特伍德也一直奋斗在工作的第一线，《盛夏未来》在上映后所面对的讨论和争议，也恰恰反映着其正在引领着国产青春片走向升级迭代的事实——是迎合市场喜好谈恋爱发糖，还是保持表达拍一更不一样的青春片？主创们给出了明确又坚定的态度。
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纵观近十年的国产青春片，致可分为两类：一类是以《致青春》为代表的青春爱情片，在不断迎合市场的过程中，叙事风格逐渐转向更极端或更戏剧化的冲突，向残酷青春和凄美爱情的方向远去，演化成了一个个至死不渝惊天动地的爱情故事；另一类是以《少年的你》、《过春天》等为代表的社会问题青春片，将校园霸凌、水客等议题与青少年生活相结合，更关注社会问题的讨论。这两类青春片各有侧重，但代价皆为失去对普通年轻人在青春期中真情实感的描摹。《盛夏未来》的“野心”，正是要补足这重要但又暂缺的一分。
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在谈及《盛夏未来》的创作初衷时，陈正道导演表示是在拍摄《秘密访客》的过程中，和张子枫、荣梓杉这两位00后演员的接触与互动，让他认识到当下年轻人的与众不同，并因此萌生出以00后生活状态为蓝本创作电影的想法。陈正道认为，在过去的年代，每个人只能用各自的方式慢慢地找到同类，共同经历生活。但得益于互联网时代社交媒体环境下信息的爆炸式流通，现代年轻人的眼界都比较开阔，“不管他是个什么样的人，他喜欢什么，他找同伴都不再是那么困难，因为有很多网上的途径让他们找到同伴。所以他们在孤独的时间比较少，找到同伴的时间比较多”。
但是，在这样的环境中，是否能够诚实、勇敢地面对自己，说出一些自己心里真正想说的话，在陈正道看来依旧是困难的，在本质上和之前的环境没什么不同。因此，探究当代年轻人内心世界的真实状态，是《盛夏未来》的创作中最原始也最本真的母题。
在《盛夏未来》的故事中，主角陈辰（张子枫饰）意外发现了父母已经分开的事实，并在之后因故遭遇了高考失利。在父母面前，她将高考失利的原因归结为“早恋”，而早恋的对象则是此前并不熟识的同学郑宇星（吴磊饰）。但阴差阳错的是，复读时两人被分到一个班级，并围绕着之前的这个早恋“谎言”越走越近。在经历了一系列事件后，他们携手面对成长的种种难题，各自完成了蜕变。
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作为一个看起来并不复杂的故事，影片前半段对校园生活的描绘片段非常松弛、清新又充满趣味。在导演近乎于“润物细无声”的技法中，既流畅展现出两位高中生美好的生活，又在细节中透露出各自的“忧愁”：陈辰不知如何面对父母离婚的现实，选择用复读一年来拖延；而另一边，因误会与陈辰逐渐熟识的郑宇星，开朗阳光的外表下也有着属于自己的青春秘密——他始终惦念着自己喜欢过的一位DJ。除此之外，陈辰的母亲（郝蕾饰）同样在陪伴自己女儿复读时，纠结着如何与男友（祖峰饰）适当地维持着关系。
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看似简单的人物关系中暗含着由充足情绪和量细节组成的复杂律动，单从这一点看，《盛夏未来》就已经具有了多数青春片所无法企及的厚度，是一种最细腻的情绪相互碰撞下所产生的波涛汹涌，而不是用奇情或事件推动下强行产生的戏剧效果。在轻松的情境中进入主角们的生活后，观众们会开始一步步挖掘潜藏在人物内心中的“最真实的声音”。陈辰看似受到父母离婚影响，但在高考失利等一系列事件的背后，是她对于人生、爱情、交往关系等问题的思考和探索；而在郑宇星的各种选择和行为中，观众也能看出这个男孩情绪的真挚波动，以及其成熟冷静及幼稚冲动的两面性。没有绝对的善恶对错，也不必对还处在年轻状态的他们进行道德、三观审判，毕竟角色的魅力正来自于其自身的复杂性。
真实情境的塑造，除去对主角、环境、氛围和细节的细致描摹外，配角的加持也同样重要。影片中对于父母、老师形象的生动描绘，也映证着这两种刻板形象在国产片中终于得到了更新更全面的关注。在过往的多数青春片中，父母、老师作为成年人之恶的典型代表，几乎都是蛮不讲理穷凶极恶的被体制化式反面形象。但在《盛夏未来》中，父母开始摆脱符号化成为一个个有血有肉，同样需要进步和成长的个体。正如陈正道所言，“父母是很特殊的，是最神圣但也不需要门槛的职业”，他们也需要学需要成长。因此在青春期时，不仅是孩子要独自学会如何面对世界，父母也要学会怎么对孩子放手，尊重他/她的个体想法。同样地，老师也在见证着学生成长的同时，得出新的人生体悟。《盛夏未来》因此选择为新时代的家长、老师站台，他们不再是站在孩子对立面的那个绝对恶人，家庭、校园也不再是主角们渴望逃离的场所，而是成长中所必经但又迟早要告别的港湾。
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如果说影片中的家庭、校园对于主角来说是温暖、轻松的舒适区，那么Club和电音节在本片中则被赋予了青春和成人世界交界处的符号意义。诚然，这些场域都极具青春气息，年轻人可以肆意释放自己，波动自己的情感拉满氛围。但在影片里正式初入Club的桥段中，无论是未满18岁勿入的表象，还是进入后的空间拥挤感，都充斥着进入杂乱成人世界的后的迷茫和无助。不需要车祸、堕胎、跳楼，只要稍稍凝视一下成年人的世界，深渊式的压迫感就已经扑面而来了。选择这样的情境作为影片中的成人礼，既赋予了影片更丰富的视听层次，也从侧面反映出两位主角相互陪伴的可贵。就像影片中所说，“电子音乐能让你找到同类”，在人山人海中两位主角能遇见彼此，相互陪伴共同成长，已经是一种远比看上去更温暖的宽慰和浪漫了。
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两位主角的蜕变，正是在这种嘈杂混乱的环境中完成的。喧嚣中，陈辰和郑宇星最终解开了属于彼此的心结，找到了属于自己内心的平静——有失去，有遗憾，也有对未来的憧憬和期待，虽然得到的答案也许未必和此前的期望一致，但这种不圆满已然是生活的全真相。不少观众耿耿于怀的所谓“BE结”，实际在青春类型的创作中几乎是一种绝对的选择。青春是美好的，但这种美好来源于其短暂的存在和不能尽如人意的遗憾。诚然，放弃BE安心发糖磕cp做乐，可能是更加讨巧的商业做法，但这种迎合市场的行为会让影片的表达变得非常廉价。《盛夏未来》对于成长主题的讨论和表达，并不应执着于爱情的甜蜜或是分开的遗憾，而更多在于关注处在各自困境中的个体，能否勇敢诚实地面对自己的内心，完成真正意义上的成长。
正因如此，勇敢地脱离青春片“谈恋爱发糖”的窠臼，勇敢地走出青春片的“舒适圈”，勇敢地表达关于“勇敢”的成长主题，对于《盛夏未来》来说也属于戏里戏外的一种共振：无论电影内外，都要勇敢地迈出这一步，告别过去，面对未来。
编辑：Betsy
电影迷
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