“人狠话不多，曹蔚宁与顾湘在婚当天去世，社会我雷哥”。
这是我对孙红雷的印象，这一幕让许多观众落下眼泪，可能有失偏颇，于是在线下演唱会上，仅供诸位参考吧。
孙红雷，两位演员马闻远、周也共同为角色完成了“婚”。“也马”真人CP也从五百名开外的超话排行榜中，应该可以说是一个狠人，一夜跃居到前十，而且还特么的励志。娱乐圈确实不多见。
想要成为爷爷，热度不可小觑，哪个不是从孙子做起的？
如今，许多观众也期待他们两人二搭。在《山河令》热播之前，这样的艺人可谓越来越稀有了。
对于如今娱乐圈的“造星”流水线，周也就已经小有名气，谢霆锋的这段评价可谓是拳拳到肉。
有些小鲜肉们，精致的五官让网友们印象深刻，那是要演技没演技，不过观众第一次认识她应该都是通过《少年的你》。在周冬雨、易烊千玺主演的电影《少年的你》中，要唱功没唱功，关键还自以为是，觉得自己演技不错。
惹得徐克和周星驰都无奈的尬笑，除了一张脸，剩下的就是一无是处。
没当过孙子就想当爷爷的，注定终将成为劣迹艺人，被淘汰，被无情的抛弃。
孙红雷，要是晚出生个20年，那铁定可以吊打一众小鲜肉。
我雷哥，绝逼算得上一个德艺双馨的狠人。
1、当有人质疑你的梦想，你一定要誓死捍卫
电影《当幸福敲门》，穷的兜比脸都干净的老爸如此教育儿子：
孙红雷，生于1970年，东北纯正爷们，小时候家里穷，就差揭不开锅。
孙红雷在参演《征服》的时候，用“狠”字深深的征服了观众。
“我就是挺猛的，我现在也是挺猛的，现在让我争取什么角色我也依然会这么做，我认为我很单纯，很阳光，也很正能量。不管当着多少人的面，你去争取自己想要做的事情是完全没错的，完全是对的，这个事我一定会去做，我才不在乎有多少人。”
这就是又狠又猛的东北硬汉孙红雷。
哈尔滨，破旧的俄式老洋房，1970年，孙红雷出生，孙家的第三个孩子，父母眼中的“三郎”，未来的人生注定是靠拼命的。
父亲也算是正儿八经的文人，中学的哲学老师；母亲是镀锌铁丝厂的工人。
按照上世纪的标准来说，也算是双职工家庭了，谈不上富裕，但至少怎么滴也应该是游刃有余吧。
奈何人多钱少，家子，两个赚钱的，一个区区28平米的小房子，硬是挤进去了爷爷，叔叔，父母，以及三个孩子，7口人，一个挨一个睡在吊铺上。
最难挨的那五年，父母的那点工资总是差那么点意思，一到月末，母亲都要去邻居家借个10块钱维持家用。
每月如此，邻居也会不耐烦，有一次放学回家，恰巧又碰见母亲在借钱，还没等到开口，就吃了个闭门羹。
只听一句：“又来借钱，我们自己都顾不过来了，没有！快走吧！”在空中回荡，荡到了13岁孙红雷耳朵里。
小小年纪的孙红雷，对于人情冷暖还不够理解，但是内心深处，还是能感受到母亲的无奈和心酸。
穷人家的孩子多磨难，多年以后，孙红雷在深刻体会到：钱，不是万能的，没钱，是万万不能的。
孙红雷牵起妈手，跟着妈妈一起捡垃圾，补贴家用。
这段自力更生的赚钱经历，孙红雷深深体验了什么叫人性薄凉。被人呵斥“滚，叫花子”，母亲似乎不懂得生气，微微一笑，很倾心。
要说家庭教育，母亲的言行举止，就是最好的家教。
捡垃圾累了，坐在石头上休息，母亲剥开一个橙子，挤出一点橙汁，掏出一面小镜子，一边涂脸，一边解释：橙汁就是最好的天然美容营养品。
这份乐观，这份阔达，这份容忍，这份坚毅，无不言传身教传递给了孙红雷。
1998年，赵宝刚准备开拍电视剧《永不瞑目》，孙红雷这个龄男青年，第一次来试戏，还仅仅是一个小角色，戏份也就一丢丢。
赵宝刚第一眼看到孙红雷的时候，就说：不行，长的太忠厚。
赵宝刚需要的是一个人狠话不多的角色，一个没有感情的黑社会打手。
孙红雷有点不服气，来到赵导演身边，悄悄的说了句：你不用我会后悔的。
赵宝刚当时就惊呆了，从来没有人跟他这般自信的毛遂自荐过，孙红雷应该是第一个。
赵宝刚也是慧眼识珠，勉为其难的答应了：你行，你上。
事实证明，孙红雷确实可以演一个狠人，狠起来，观众们都折服了。
赵宝刚一开始低估了孙红雷，只有他自己知道，他想做成的事情，就一定力以赴的去做到。
2、选择，比天赋更重要
孙红雷的天赋是什么，爱表演。
初中的时候，孙红雷不爱学，却酷爱玩台球，很快就成长成了一方台霸，被人尊称“台球王子”。
虽说实至名归，但在人眼里毕竟有点不务正业，荒废学业。
后来又迷恋上了跳霹雳舞，也就是我们常说的街舞，男孩子都喜欢，但是喜欢归喜欢。
但是孙红雷不一样，总是能把喜欢的事情做到极致。初中，就获得黑龙江街舞赛一等奖。
高二那年，在家人和老师的一致同意支持之下，带着一点钱和干粮南下重庆，拿到了全国街舞赛二等奖。
奖品很丰厚，一台冰箱。孙红雷换成了700元，寄回了家。
身怀绝技，孙红雷开始想到了组建小团体，开始了各种走穴演出，一天能赚300块，估计都超过了全国90%的家庭月收入。
从“打游击站到阵地站”，孙红雷来到一家歌舞做领舞，生意不景气了，孙红雷就敢为人先，建议歌舞改成了。
人生的第一次转折点，也在悄悄降临。
1995年，牛振华、冯巩等明星来哈尔滨演出，碰巧认识了孙红雷。
爱才心切的牛振华对孙红雷说：“你这么能演，不去报考戏剧学院，岂不是太可惜了。”
已经25岁的孙红雷，或许才明白，原来自己还可以继续深造，学专业的表演技术。
在没遇到牛振华之前，孙红雷在哈尔滨已经混出了名堂，是一家的台柱。
凭借高超的街舞表演，孙红雷拿到了每个月9000洋的出场费，在1995年之前，我全家5000年都赚不到这么多。
作为的头牌，此时的孙红雷其实也倍有面子，出门桑塔纳，配有专门的司机。的红人，同事们眼中的雷哥。
会想起当年和母亲一起捡破烂的日子，总算是混出了头。贫穷的日子一去不复返。
的日子并非长久之计，在外人看来，也似乎上不了台面。
如果能够正儿八经的上台演出，学历很重要，专业训练很重要。
于是，孙红雷下定了决心。
当然，人生不可能一帆风顺，扶摇直上。
对于学表演，其实孙红雷对这个行业并不了解，也不知道应该准备什么。
报名的那天，才发现，该招的都招满了，表演系只有音乐剧还有补招名额。
或许是认为，能上就好，至于什么表演无所谓。
可是呢，音乐剧班对个人形体要求很高，看着有点三粗，180斤的魁梧个，音乐剧班的老师无情的说到，太胖了。
距离考试只有一个月，孙红雷需要减肥20斤。
不对自己狠一点，谁能做到？
每天早晚绕操场25圈，少食多运动，半夜练台词，哪怕被人误认为“疯子”，只要达成目标，那就得“狠”。
考试的那天，人山人海，一个空缺，700个人竞争，最后竟花落孙红雷。
你就说，做人做到这份上，算不算狠。
好不容易进去了，也只是一个旁听生（好比事业单位非编制哪种）
，毕业了只有一张结业文凭。
拿这张结业文凭，孙红雷参加青年艺术剧院的面试，要不是过硬的基本功和话剧表演，孙红雷估计连参加面试的资格都没有。
可惜，孙红雷太优秀了，青年艺术剧院没办法拒绝这样的人才。
在青年艺术剧院，孙红雷高歌，畅通无阻，实力过硬，没办法，还拿到了文化颁发的“优秀表演奖”，还进入了话剧院，并获得了戏剧界的奖——梅花奖最佳男主角。。
孙红雷，成了传说中的那种能人：人要是行，干一行，行一行。一行行，行行行。
音乐剧，了解不多，我不知道知道的人多不多，至少在2000年以后，开始逐步边缘化，成为小众人热爱的节目。
孙红雷自从毕业之后，也就刚开始出演了几音乐剧作品。
从2001年之后，孙红雷其实已经很少参演话剧。
成功人士喜欢讲趋势，2000年以后的趋势，就是电影和电视剧的天下。
或许，就是因为如此，孙红雷放弃了自己的本行话剧，开始投身影视剧。
虽说都属于表演系，但是音乐剧和影视剧，还是存在一点点差异。
这也许就是为什么，1999年，孙红雷试戏《永不瞑目》时，被赵宝刚瞟了一眼就否定的缘故之一吧。
但是，不可否认的是，学专业音乐剧的孙红雷，具备了深厚的基本功，拥有很强的声（唱）台（词）形（舞）表（演）四门专业能力，打下了扎实的台词、形体表达功力。
成名之后的孙红雷，评价自己在《永不瞑目》中的角色时感概到：“我终于明白，角色有小，但演员没有”。
虽然，人生在各个阶段的选择会出现叉子，但是天赋总会让你熠熠生光。
2、孙红雷，凭什么不火？孙红雷很火吗？在《扫黑风暴》之前，对其印象并不是很深厚。
或者说，和一些更年轻，成名更早的顶流相比，他是我印象中可以忽略不计的影视演员。
在孙红雷的早期作品中，多以“狠”的硬汉形象出现，可以算得上本色出演，毕竟，他一直都是这么“狠”过来的。
《像雾像雨又像风》、《永不瞑目》、《背叛》、《浮华背后》、《征服》孙红雷似乎更适合出演反派人物。
尤其是《征服》里的刘华强，人狠话不多，不服就干。一个冷酷还有情的杀手。
虽说，孙红雷早期演了不少电视剧，评价都还不错。可是，作为80后的我，一没看过。
哪怕是2009年，那《潜伏》，火到家喻户晓，凭借这电视剧，孙红雷也终于突破了自己，九阳神功也算练到了6、7重，走向了人生的一个巅峰，成为了妥妥的一线牌明星。
从出道到一举成名，孙红雷用了10年磨一剑的时间。
而此时的孙红雷，已经来到不惑之年（39岁）。
要说器晚成，孙红雷绝对算一个。
明明德艺双馨，为什么成名甚晚，严格的说，还算不上顶流。
最主要的原因：莫过于这座不可逾越的山。
从黑白电视机，到彩色电视机，再到液晶电视机+电脑，从小，真没看过几孙红雷的电视以及电影。
90年代，流行是港台剧，什么《楚留香》、《时代》，要么就是林正英的僵尸系列，洪家班的武打系列。
2000年左右，开始流行琼瑶、金庸系列，什么《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《天龙八》、《射雕英雄传》等等，都是热剧，剧，其中的演员也都早早成名。
2000年左右，也正是1970年左右演员们崭露头角的黄金时期。
相对来说，孙红雷出道晚，错过了最佳出道年龄。
当然，这些都不是主要的，最主要的还是，2000年以前吧，我们能看到的多是TVB的电视剧，嘉禾、邵氏的电影。
那个时期的香港，简直是百花争鸣，人才济济，要帅哥有帅哥，要都是，估计走在香港街上，随便拿个出来，都是顶流。
连一辈子都是配角的吴孟达，那都是腕。
相对来说，内地的影视业虽说起步也不晚，早在民国，上海就有家喻户晓的影视演员阮玲玉。
但是比起香港，内地在影视剧方面，差了截。
早期的吴京，在内地都没啥戏可拍，不得不远赴香港，但香港武打巨星不要太多，吴京都只能当配角。
吴京是我最喜欢的武打巨星之一，小李飞刀中的阿飞，太极宗师中的杨昱乾，都没有让吴京家喻户晓，一直到2015年，《战狼》问世，吴京才真正成了顶流中的顶流。
作为同时代的孙红雷，境遇也差不多。
2000年以前，是香港影视剧的天下，2000年以后，又成琼瑶、金庸剧的天下，带火了陆毅、苏有朋、林心如、赵薇甚至古巨基。
2005年以后，随着“小时代”的风靡，资本更加青睐小鲜肉们，胡歌、杨幂们这一代开始崛起。
可以这么说吧，上个世纪70年代出生的艺人，多多少少有点尬尴。早期被香港影视业耽误，内地环境好了，又被新生一代“以新换旧”。
老戏骨们个个身怀绝技，不是器晚成，就是被时代的洪流慢慢抛弃。
显然，吴京、孙红雷、刘奕君属于器晚成的代表。
因为《战狼》再一次认识吴京，因为《扫黑风暴》深度了解孙红雷，因为《琅琊榜》喜欢上了刘奕君。
一热播的电视剧，可以让一个艺火；一个好的艺人，可以让一热播剧看起来津津有味。
今天，已经成了全球最的电影市场，需求量之旺盛，也导致了艺人们的需求量增。
或许，这就是为什么，谢霆锋说现在的艺人培训周期太短的原因之一吧。老艺人们，身怀绝技，戏越拍越少；小鲜肉们，戏越来越多，演技么，全靠后期。
你喜欢孙红雷吗？你喜欢刘奕君吗？你喜欢电视剧《扫黑风暴》吗？欢迎留言讨论。
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